《 洪麗芬,區別於世界大同的華人設計|金點人物 》

洪丽芬女士,
台湾服装品牌Sophie HONG创办人兼艺术设计总监,
台湾唯一一个信鸽法国书店的负责人,
1985年创办原创服装品牌Sophie HONG,几十年专精于“湘云纱”传统工艺研究与开发,以及中国传统服饰及相关文化的推广,
2012年,洪丽芬女士荣获“法国国家功勋骑士勋章”,作为法国政府对其促进中法文化交流贡献的肯定和褒奖。
洪丽芬女士以服装为媒介,将其触角延伸到书籍、文化领域,扮演了台湾和法国之间文化的桥梁。
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服装的美学与哲学
“洪丝”,丝丝都是洪丽芬女士对于中国传统丝绸文化的热爱和钻研,每一件衣服,都诉说着一个出身台湾新竹的设计师想要把台湾乃至中国服装设计最独特、先进一面向世界展示的赤诚。向来有心成大事,2014年,洪丝作为Sophie HONG品牌服装与中国传统文化的纽带,荣获台湾金点奖最佳设计奖,是当年金点奖所有获奖作品中唯一服装设计领域的获奖者。这是对洪丽芬女士的再一次褒奖,也是给中国服装设计的自我认可。

视觉中国以金点奖为契机对致力于传承中国传统文化,将中国传统精华介绍给国外的洪女士进行采访,希望洪女士的经历能够启发更多希望发扬中国传统文化的设计师。我和洪丽芬女士的谈话约在工作日的中午,由于要顾的事情太多,每一个环节都要照顾到,洪女士只能抽出中午午休和吃饭的时间接受采访,与视觉中国探寻服装的美与关怀。
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Sophie HONG品牌服装直观上看最显著特点就是浓郁的中国元素,在当今全球服装品牌瓜分市场份额的惨烈战争中,专注中国风并获得广泛认同的品牌并不多见,究竟是什么促成洪丽芬女士优雅沉稳地走在这条并不寻常的路上,且凡下足处皆步步生辉……?

回忆自己的创作之路,洪女士回忆称最初就是觉得找不到自己想要穿的衣服,现如今的世界时尚服装市场几乎被西方各大知名品牌霸占,世界接受到的,是西方设计师在西方独特的历史环境下设计出的优质产品,唯独缺少专为东方人体型和思想设计的服装。洪女士有丰富的海外求学经历,工作过程中也会经常到访全世界各地。洪女士说自己见识多了就发现,无论哪一个民族或人种,人类关于服装的基本诉求和最终目标都是一样的,大众想要美观舒适又实用的服装,设计师则希望做出与众不同的设计。身为设计师的洪丽芬女士说:“既然做设计,就要做有自己特色的,才有机会。要提出自己的不同观点,才能博得一席之地。这绝对不是为了反对而反对,而是单纯追求美感和舒适。”

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于是,在专业优势的推动下,洪丽芬女士开始为自己设计服装,创作之中渐渐发现还有许多与自己需求相近的群体,而中国恰好有许多优秀资源和传统沉淀。自古一方水土养一方人,发挥融入血液的本质元素,才能让我们的思想表达得更顺畅,也更易博得一席之地。洪丽芬说:“工作中,东方人体型给我很多的启发,穿着舒适和服装本身的功能性都十分重要。” 此外,洪女士认为“服装都是有自己的生命和精神的,穿着的人不同,随着时间推移,布料、细节等等也会随之变化,服装的整体气韵也会不一样,继而影响到穿着者的整体体态和气质。”
按照洪女士自己的说法,她本就坚持发扬华人传统,更试图打破外界“中国没有品牌”的旧观念。洪女士说:“设计讲求原创,我不取巧,但是必须要原创!”有积淀,有需求,再加上魄力,Sophie HONG应运而生。
Sophie HONG品牌的服装大气优雅,没有任何多余缀饰,可塑性很强,深沉内敛中又透出设计者的小心思,颇具哲学意味。洪女士称:“对于服装来说,‘人’才是根本,所以我的衣服绝对是一种新的style,每一件衣服都在提供基本‘质’和‘量’的同时保留包容性,让每一位选择我服装的人都可以运用自己的思想‘再创作’。我希望我的品牌回归到生活的质感上来,为大众提供着装的全新选择。”
独具慧眼 无畏自成
洪丽芬女士的一双眼,好像能看到我们看不到的东西,例如中国大地历史留下的独特自然环境和瑰丽资源,她坚信这些被忽略已久的东西应该得到大放异彩的机会。于是,洪女士带着难得的果敢和魄力从台湾一路只身打拼出来,谈及过往,她只是轻描淡写一句“应该做的我会去做”。

在外推广的路当然不是一帆风顺,即便没有共同经历,也能臆想一二。果然洪丽芬女士就讲到了自己早期产品设计概念被盗版并恶意使用的经历,和许多历经沧桑有所成就的人一样,再回忆起当初的“糟心事”,洪女士不过憨厚地笑笑,悠悠地说句:“人还在,什么都不用怕。经历得多了,人才能成长。”悠悠的语气和淡然的态度有台湾民风土培养出特有的“台式调皮”和宽容。

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确实,她又有何惧呢?熟悉洪女士的人都说她不像生意人,她即不急于抢占市场,因为相信“好东西不怕晚”,也不怕廉价品效仿,因为只会效仿的商人在用料方面肯定不够考究,不肯费心力,仿得只是形似,得不到神韵,消费者终归会知道并且做出选择。
不吝真心 惊喜自来
Sophie HONG品牌服装的精致是到每一根丝、每一处针脚的,更不用说其服装从材料到制作工序的精益求精,在如今一切都追寻“快”的时代,能够这样沉静耐心地做衣服,甚是难得,难怪有评论称Sophie HONG的服装是给人们的灵魂穿的。精致实用又美观,还能够传递传统文化,要融合这所有元素于方寸之间并非易事。将传统服装元素转变为适合现代穿着的高贵优雅的服装,还要带有很强的文化底蕴,很难。为保证服装整体造型传递出精确的意境和哲理,洪丽芬女士摒弃常见的合作或者外包制衣,不仅潜心研究布料,甚至为自己的服装设计扣子等配件,打造了从始至终,每一个细节,都专属于Sophie的服装。

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说到布料,就不得不提洪丽芬女士在“湘云纱”基础上改进形成的“洪丝”。洪丝的诞生是洪丽芬女士将传统改良发扬的典型案例。洪女士将“湘云纱”技术从失传边缘抢救回来,加以改进,使这种古老材料适应现代环境,赋予其全新的生命。在她的推动下,越来越多的设计师开始重新注意到这种东方服装材料。洪女士在设计服装的同时也就承担起了传承中国传统文化的工作。不仅是湘云纱,Sophie HONG工作室现在还研究用先进技术改良竹制品、皮具等等本土工艺,希望将更多传统珍贵资源应用到现代人的生活中,她自己则将“延长传统工艺寿命”作为自己从事设计事业最重要的使命之一。

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在洪丽芬女士的苦心钻研和经营在2014年获得了另一个极大的肯定——2014年度金点奖最佳设计奖。
V:想请您谈谈洪丝获得2014年金点奖后您的感触。

S:我做设计是因为我很自然地有创作欲望,而不是为了某一个目的而做。所以我的设计不是为了获奖。(当然!)Sophie Hong执着品牌独有的设计和背后理念,我们对自己的产品有信心。获奖就是对我的设计和服装品质的肯定,也是对中国时尚的肯定,可以说代表了中国时尚的开始;另外我代表的华人设计作品能通过金点奖平台让全世界都看到,这肯定是好事。

洪丽芬女士形容自己的工作用到了“执着”而不是“辛苦”,热爱的工作即使再繁重,也是自己的执着,不是被动的辛苦。

V: 在您获得的所有奖项或者说title里面,您印象最深的是哪一个?或者说对您来说意义最重要的?

S: 我比较骄傲的就是外国的肯定,他们可以通过我认识台湾乃至中国的设计。目前服装设计还是西方主导,随着中国国力增强,华人设计师能力的提高,世界更加关注中国市场,华人设计在国外的接受度也有所提高。可是,每次获奖之后,更大的使命接踵而至,所以我们要不断努力,不断发扬华人文化,同时也要进一步给年轻人找机会,让年轻人有更多发挥的空间。
开阔视界 自有舞台
洪丽芬女士在台湾和巴黎开设了店铺,她的店不仅售贩Sophie HONG品牌服装,还会涉及书籍展览等等的内容,以多种形式传播华人的文化。洪女士多次提到,希望外界能够借由她的衣服,认识到中国的文化。她说:“不管我是在东京、巴黎还是米兰,我做的都是文化交流,只不过是用服装呈现的。”

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V: 您现在工作重点是在哪块个领域?

S: 书店和服装,一个是文化的传播和推广,一个是生活应用美学的结合,这两者是循环的。学了设计就能提升人们的生活质感,造福社会,同时又享受到文化带给你该有的美好感觉。

在谈话中洪丽芬女士多次提到“生活应用美学”,对于这个词,她有着和书本上不太一样的解释,所谓生活应用美学,就是要将学习到的“美”应用到生活中,这种美未必一定要奢华,在洪丽芬看来,许多老旧的工艺也可以复制改进,重要的是懂得欣赏。

洪丽芬女士在假日里会专程去参观美术馆、博物馆,还会去跳蚤市场淘点有趣的老“玩意儿”,用她自己的话说,她是“穿梭在不同的空间里尽情享受环境”。不过她补充道:“这种享受也有义务,有回馈。到法国就要像一个法国人,要为那里的人们考虑,在台湾当然就是台湾人,在世界范围内来讲就是一个华人。”

我接着问:“那您现在对您自己的定位,您是属于哪里的人?”

洪女士流畅作答:“我是出生在台湾的新竹人。”说完两人大笑。以台湾文化为背景和创意源泉,以世界为倾诉对象,洪丽芬多年来有点固执地讲述着她与世界的故事。回想自己当初优先选择出国宣传自己的品牌和中国传统文化,洪丽芬女士认为,与其在得不到认可的时候生硬推销,不如在有独特内容的前提下抓住机会多交流,先获得认同感,再之后的路就顺理成章。如今看来,她的设想步步精准,洪丝为代表的“Sophie服饰文化”得到了应有的尊重和珍视。

V: 我之前看到您的服装品牌在巴黎走秀的照片,模特儿们脚上都穿着那种很特别像木屐样的鞋,您是怎样设想的呢?

S: 其实木屐和其他鞋子一样,只是一个工具,代表一种style而已,是一种表演艺术。重要的是,搭配对的东西会影响到我们服装整个的造型和质感,也可以看得出穿着的场合和季节。我用的木屐都是手工制作的,跟日本木屐不一样。木屐的高度让模特们穿着它们走就会感觉像是走在舞台上。其实,不一定只是我们搭建出来的天桥才叫真正的舞台。最重要的一点,因为我是在台湾新竹长大的,我的文化和小时候的记忆都植根于那里,我对于新竹的记忆是十分愉快的,木屐就是我从生活当中找出来的很美好的回忆,我在设计中把这种美好记忆带出来。

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木屐源自中国传统文化,在我听来,洪女士此时说的“木屐”更像是一种比喻,将木屐比作独立个体在自身环境中形成的气场和资历,以这双“木屐”为基础和行世工具,在世一遭,自有舞台。

在谈及“设计师”这一身份时,洪丽芬女士称,一个设计师的养成不是短时间内能实现的,资讯如此发达的今天,如何设计已不是问题。希望成为设计师的人要真正积极地参与到社会之中。洪丽芬女士拿自己多年来与外界频繁交流为例,尤其建议年轻设计师把视野放宽,脚步放远。洪女士认为年轻人在生活和学习中拓展国际视野很重要,要对整个国际形态的认识,对当下时事、经济等方方面面都要有一定的了解,要了解所在行业一整套的东西,同时还要对整个环境有足够的敏感度,清楚知道中华文化的根源在哪里,珍惜并好好利用这些宝贵资源,以此为出发点,不要过度浪费,才能做出大众真正需要,又有设计质感的品牌。而且,视野广了之后回到自己的国家,年轻人就更会知道哪些东西要怎样运用,怎么为自己和他人营造更好的生活环境和状态。

拿服装来讲,传统元素是当地文化的滋养,能够最好地体现设计师的修养,这无疑是值得欣赏的。但是设计师终究要制造适合当代人穿着的衣服,在体现设计师特色的前提下,现代人穿着的服装要具备“可穿性” “功能性”和“舒适性”,同时保证现代技术应该做到的最佳精致度。所以,在设计的过程中,对当代环境的理解和创作相当重要。洪女士的话,恰到好处地诠释了传统华人文化与全球化趋势共同作用的一种模式。

V: 您对希望从事服装设计行业的后辈有什么样的建议?

S: 学习不怕晚,只要肯钻研。一件服装从原料到成衣,经历多道工序,其中涉及多种产业,每一个环节都相关紧密关联,你需要对每一个环节都熟悉才有办法运用自如。最重要的,是关心我们的环境资源和人力资源。好的传统和工艺,要应用得恰到好处,要适用现代的环境中,要好好看待早已经存在的传统,应用它,给予它适当的价值,不要过度开发。我们提倡手工经济价值,要让这种价值发挥到极限。不要随便、过度应用,要用得恰到好处。这几句话说出来可能很简单,但真的是我几十年的经验。

V: 那您觉得怎么做才能成为优秀的服装设计师呢?

S: 我几十年来都坚守我自己的岗位呀(语气轻快愉悦,像快乐的小孩)。我随时学习,随时发表,生活和工作都融合在一起,接触范围非常广,不是只有钻营在服装这一领域里。工作和生活中接触到的人,我都愿意和他们交流。因为你要懂得应用,就要知道他的专业和精髓在哪里。专业非常重要,要注重其立体性。所以我觉得优秀的服装设计师就要广泛接触,包括服装礼仪等等。

V: 涉猎广泛这一点我已经发现了,因为您除了服装设计还设计珠宝等等,甚至在绘画、建筑、园艺等领域都有广泛兴趣和自己独到见解。您有没有发现自己会做的、要做的越来越多?

S: 每一个进度开发、完成一个结果,踏实学习,这样才有更好的传承。

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通过与洪丽芬女士的接触小编了解到,工作中的洪丽芬是严谨严肃的,而在工作以外的时间,洪女士整个气场轻松愉快,她懂得生活也热爱生活,但是热爱生活并不意味着奢华,洪女士说物质生活过得去就好,生活的质感是内在而不是外在的,而内在需求可以为将来奠下更好的基础。不难看出洪丽芬女士骨子里是一个十分浪漫的女性,信奉自己的人生哲学,甚至时不时会透露出十分童真的一面。就连她自己也说,做设计需要真性情。

V: 您听到别人怎样的评价会很开心?

S: 只要喜欢我衣服就很好,不过我一般听到都是正面的(爽朗地笑)。我最高兴看到人们穿我的衣服,她们只要穿上我的衣服,自信自然而然地就找回来了。因为我也知道好多人一直在寻寻觅觅,直到穿上我的衣服,我能从她们的眼神中看出他们心底在呐喊:“这就是我一直想要的!”

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您对自己品牌的未来有什么样的规划?
S: 我现在在整理资料,对资料进行细分,我希望能整理出自己的心得,所以也在筹备自己的书。服装方面我当然希望每有更多人穿我的衣服,感受Sophie HONG服装的精美。当然我更希望将来能在国内推广Sophie HONG。
不急不躁 取舍有度
生于台湾新竹的浪漫女士洪丽芬,在服装设计领域眼光收放自如,内外兼顾,去粗取精的功力实属难得。更为难得的,是洪女士的不急躁,她创建品牌不急于打造知名度,不会盲目推广,谨慎安排产品曝光,选择合作伙伴尤其秉持自己的原则。洪女士奢侈地拿出人生宝贵的时间,潜心钻研险些失传的中国传统湘云纱技法,在此基础上进行现代化研发,制成以其名命名的“洪丝”,整个过程精细复杂,先要把白丝坯布铺在草地上,将莨薯茎研磨碎的汁液均匀浇在布上,以四月至九月的耀眼阳光照射后,将布匹拖到河边,用从河流最中央挖出含氧化铁的陈泥做“过泥”工序,循环往复这一系列精细反复的过程,才算完成Sophie HONG服装实地制作的第一步。在这样的过程下产出的每一寸洪丝的产生都凝聚了洪丽芬女士对民族文化的骄傲和自信,是她向全中国乃至全世界奉上的诚意之作。

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此外,在采访中,洪老师多次提到中国有好多优秀资源,她不单单提醒我们要注重本有的传统文化和工艺,同时也强调不要过度开发和浪费,要讲求取舍有度。她说在创作过程中也会时刻提醒自己,以自然为基础,保留传统精华,更要避免浪费。这是一种难能可贵的长远和可持续的眼光,是她身上另一处难得。

洪丝制作过程似乎映射了人生在世必经的修行——数十年光阴中,最初都是洁白单纯不经世事,仰赖阳光、清风、空气的幸福滋养,伴随荆棘甚至泥土的考验,承得住压力,受得了揉摺,耐得住煎熬,最终成为舒适耐用的布料,而后更要经历裁剪,功成名就的意义即是成就别人的气质。
陌上花开 宜缓缓归
在洪丽芬女士以及越来越多的设计师倾心努力下,中国服装设计之路已有繁花在侧,这其中,“洪丝”必是不可忽视的一朵,作为“种花人”,洪女士本就不急功近利的步伐可以缓缓再缓缓,切实享受多年努力的成果。只不过,这条路不是归路,而是走向更远更广的天地。

2014年金点设计奖「年度最佳设计奖」之:
洪丝 Hong Silk
洪丽芬工作室 Hong Silk Sophie Hong
台湾 Taiwan

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