2006 天棚藝術村 – 洪麗芬探索 探索洪麗芬 個展

Exhibition entrance with flowers

展場入口擺滿祝賀花飾

exhibition photo with accesory design, chair deisgn, hand-painted textile design, and indigo shirts

飾品、座椅、手繪布料設計和藍染服飾

close up of Sophie Hong's hand-painted textile and chair design

手繪布料和座椅設計

close up of Sophie Hong's stainless steel design

洪麗芬的鋼製藝術品

洪麗芬探索。探索洪麗芬
撰文/陳羿緻

對洪麗芬來說,日常生活中看得到的、用得到的,每一件事物都可以是藝術的領域。它可以是一件隨著人體律動展露美好姿態的服裝,一頂變換不同造型的有趣帽子,一把組合不同媒材的單椅,一道線條曲曲折折的欄杆,一堵牆上塗畫的豔亮顏彩或是指間、項上獨特纏繞的珠寶金工。
每次去到洪麗芬的工作室,就彷彿參觀一個小小的藝廊,入口處造型大鐵門以塊面表現出鐵的力量,工作室中鐵條塑成的衣帽架又以彎繞的線條傳遞鐵的另類溫柔,幾張舊單椅繃上洪麗芬自己設計的布料後呈現另種風華,牆上大部份掛著她自己的畫作,也得見其他藝術家的立體雕塑與攝影作品。在那個空間裡擺設的每個物件,單獨來看一件件都是創作,覺得與其稱洪麗芬為服裝設計師,還不如說她是個藝術創作者來得更貼切,只是平常她將最多的心思放在服裝上罷了。
今年4/8~4/29,洪麗芬即將在天棚藝術舉辦的個展,探索的即是與生活相關的藝術主題,展出作品將包含幾組以雕塑概念創造的服裝、金工、畫作與家具裝置,早在1993年,她在台北形而上畫廊即舉辦過一場類似題材的裝置展,在當時引起頗多矚目。而創作的概念源起,在她的工作室中早已透露端倪,將藝術與隨處而在的生活結合,原是她行之多年的日常準則。
洪麗芬與藝術創作領域的關係向來密切,除了每年往返於巴黎、米蘭、紐約、東京等國際城市參與服裝展外,她的創作重心還包括與國內許多藝術團體合作,從 1978年為蘭陵劇坊舞台劇演出設計服裝以來,此後她陸續與潔兮杰舞團、太古踏舞團、優劇場、大稻埕偶戲館、光環舞集等等合作,參與音樂、劇場、舞蹈表演的服裝設計與製作。繪畫、金工、雕塑與家具裝置等,則是她豐沛創作能量與創作觸角的再次延伸,十分期待她的呈現。

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